Picasso period español y por eso, según dicen, comenzó a dibujar antes que a hablar. Cuando niño, se sintió atraído de manera instintiva hacia las herramientas del artista. En sus primeros años pasaba horas en feliz concentración dibujando espirales con un sentido y un significado que sólo él conocía. Otras veces dejaba de lado sus juegos infantiles para trazar sus primeras imágenes en l. a. area. Tan temprana expresión artística encerraba l. a. promesa de un raro don. No hay que olvidar hacer mención de Málaga, pues fue ahí donde, el 25 de octubre de 1881, nació Pablo Ruiz Picasso, y fue ahí donde pasó los primeros diez años de su vida. El padre de Picasso period pintor y profesor en los angeles Escuela de Bellas Artes y Oficios. Picasso aprendió de él los rudimentos del entrenamiento académico formal en arte. Luego fue a estudiar a los angeles Academia de las Artes en Madrid, pero no se graduó. Antes de cumplir los dieciocho años había llegado al punto de mayor rebeldía; repudió los angeles estética anémica de los angeles academia junto con los angeles prosa pedestre del realismo y, naturalmente, se unió a aquellos artistas y escritores que se llamaban a sí mismos modernistas, a los inconformistas, aquellos a los que Sabartés llamó “la élite del pensamiento catalán” y que se habían agrupado en torno al café de artistas Els Quatre Gats. Durante 1899 y 1900 los únicos temas que Picasso reflect onó meritorios fueron aquellos que reflejaban l. a. “verdad final”, l. a. fugacidad de l. a. vida humana y l. a. inevitabilidad de l. a. muerte. Sus primeras obras, agrupadas bajo el nombre de “Periodo Azul” (1901-1904), consisten en pinturas con matices azulados y fueron el resultado de l. a. influencia de un viaje que realizó por España y de los angeles muerte de su amigo Casagemas. Aunque Picasso mismo insistió varias veces en l. a. naturaleza subjetiva e interna de su Periodo Azul, su génesis y, en especial, el azul monocromático se explicaron durante muchos años como el easy resultado de varias influencias estéticas. Entre 1905 y 1907, Picasso inició un nuevo periodo, conocido como el “Periodo Rosa”, que se caracterizó por un estilo más alegre con colores rosados y anaranjados. En Gosol, en el verano de 1906, l. a. forma del desnudo femenino asumió una importancia extraordinaria para Picasso. l. a. importancia que los desnudos femeninos tendrían para Picasso en cuanto a temática durante los siguientes meses se hizo patente cuando creó l. a. composición de una pintura grande titulada Las señoritas de Aviñón. De los angeles misma manera que el arte africano se considera como el issue que llevó al desarrollo de l. a. estética clásica de Picasso en 1907, las lecciones de Cézanne se perciben como los angeles piedra angular de este nuevo avance. Después de su periodo cubista, en los angeles década de 1920, Picasso volvió a un estilo artístico más figurativo y se acercó más al movimiento surrealista. symbolizeó cuerpos monstruosos y distorsionados, pero en un estilo muy own. Después del bombardeo de Guernica en 1937, Picasso creó una de sus obras más famosas, que se convirtió en símbolo crudo de los horrores de esa guerra y, de hecho, de todas las guerras. En l. a. década de 1960, su estilo artístico cambió de nuevo y Picasso comenzó a volver los angeles mirada al arte de los grandes maestros y a basar sus pinturas en l. a. obra de Velázquez, Poussin, Goya, Manet, Courbet y Delacroix. Los últimos trabajos de Picasso fueron una mezcla de estilos que dio lugar a una obra más colorida, expresiva y optimista. Picasso murió en 1973, en su villa de Mougins. El simbolista ruso Georgy Chulkov escribió: “La muerte de Picasso es una tragedia. Sin embargo, aquellos que creen que pueden imitar a Picasso y aprender de él son ciegos e inocentes. ¿Aprender qué? Estas formas no tienen una contraparte emocional fuera del infierno, pero estar en el infierno significa anticipar l. a. muerte. Los cubistas difícilmente cuentan con un conocimiento tan ilimitado”.

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Por un lado, lo violento y monstruoso de varias pinturas de 1907 sirvieron para reeducar el sentimiento, mientras que, por otro, corresponden a l. a. filosofía pictórica de Picasso en ese momento. Ambos activan sus percepciones emocionales e impregnan l. a. imagen (gracias a su relación con lo arcaico) de una determinada atmósfera atemporal, un determinado trasfondo eterno. Vasija verde y botella negra 1908 Óleo sobre lienzo, sixty one x 50,5 cm El Ermitage, San Petersburgo one hundred fifty André Malraux recuerda las palabras de Picasso con respecto a los angeles necesidad “de siempre trabajar en contra, hasta en contra de uno mismo” y según parece, esto también fue un descubrimiento de este período. Entre las grandes revelaciones pictóricas de 1907, encontramos dos obras maestras en los angeles colección del Ermitage: Danza de los velos (Desnudo con ropaje) y Composición con una calavera. Ramo de flores en un jarrón gris 1908 Óleo sobre lienzo, eighty one x sixty five cm El Ermitage, San Petersburgo 152 Danza de los velos, tradicionalmente y sin fundamentos, ha sido considerada dentro del contexto de las influencias africanas, y conocido igualmente como el Período Africano. No obstante, el ‘barbarismo’ de Picasso durante este período no es de carácter etnográfico, sino ‘negativista’; un “trabajar en contra, hasta en contra de uno mismo”, como diría más tarde. Danza de los velos está controversialmente orientada hacia l. a. tradición europea de l. a. pintura, Frutero y copa de vino 1908-1909 Óleo sobre lienzo, ninety two x 72,5 cm El Ermitage, San Petersburgo 154 y literalmente llena de asociaciones con esta tradición, que con frecuencia l. a. ratifica más de lo que l. a. contradice. los angeles misma conexión con l. a. tradición pictórica europea, aunque no simplemente perceptible, está grabada en el concepto de los angeles Composición con calavera, los angeles que con frecuencia, y no sin motivos, es interpretada como l. a. variación unique de Picasso sobre el tema de los angeles Vanitas, tan renowned en los angeles tradicional pintura occidental. Reina Isabel 1908-1909 Óleo sobre lienzo, ninety two x seventy three cm Museo Pushkin de Bellas Artes, Moscú 156 No basta con entender l. a. agitación revolucionaria de 1907 sólo como una búsqueda de enfoques formales y no tradicionales de temas convencionales en el arte, ni sólo como una renovación del lenguaje de las artes visuales. El mayor logro del espíritu creativo de Picasso fue los angeles metáfora poética, es decir, l. a. creación de una imagen basada en las asociaciones más inesperadas, en los angeles interacción y en el poder de l. a. imaginación. Mujer con mandolina 1908-1909 Óleo sobre lienzo, ninety one x 72,5 cm El Ermitage, San Petersburgo 158 El desarrollo de esta nueva poesía conduciría, durante el Período Cubista, a invenciones tan sorprendentes como los angeles inclusión de palabras como imágenes en un contexto visible. A pesar de los angeles atención que se le prestó durante toda una década a l. a. obra de Picasso denominada cubismo temprano, y a los esfuerzos que se realizaron para lograr un orden en el entendimiento de su evolución, aún falta los angeles claridad que a uno le gustaría ver en los angeles comprensión normal del período de 1907 a 1908.

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